http://www.tfam.gov.tw/VivienneWestwood/index.htm
黃老師我真愛您!!(現任黃館長是我幼時美術老師^^")
居然辦了有趣活動
北美館變成服裝展覽中心
替在世的薇薇安辦了一場盛大作品回顧

台北市立美術館新聞稿

薇薇安．魏斯伍德的時尚生涯

9/1-10/19/2005
台北市立美術館 一A展覽室
發稿單位：公關室
發稿日期：94年8月31日
聯絡人　：胡慧如
聯絡電話：25957656轉106
聯絡信箱：hhj@tfam.gov.tw
洽詢網址：www.tfam.gov.tw

策劃主辦　　維多利亞與亞伯特博物館
　　　　　　台北市立美術館
指　　導　　行政院文化建設委員會　台北市政府文化局
協　　辦　　英國文化協會
贊　　助　　永三企業股份有限公司　財團法人廣達文教基金會
　　　　　　BenQ　中華民國紡織業拓展會
專屬網頁　　摩奇創意股份有限公司
指定飯店　　台北晶華酒店

七○年代搖滾樂團「性手槍」〈Sex Pistols〉的龐克裝扮；造成名模奈歐米．康柏爾〈Naomi Campbell〉失足絆倒的超高跟厚底鞋；莎拉‧潔西卡派克〈Sarah Jessica Parker〉在《慾望城市》中穿著的招牌服飾，以及卡麥蓉‧狄亞茲〈Cameron Diaz〉出席59屆金球獎頒獎典禮身上的禮服……，在當代民眾心目中，這些穿越不同時代，象徵著顛覆、時尚、幽默與卓越品味的服飾意象都是出自於同一位設計師之手，即英國時尚設計大師薇薇安‧魏斯伍德（Vivienne Westwood）。
為了回顧這位對英國文化社會產生重大影響的時尚藝術家，位於倫敦之維多利亞與亞伯特博物館〈Victoria and Albert Museum〉特別於2004年4月為魏斯伍德舉辦一場跨越三十年的回顧大展，完整介紹從七○年代至今，數百件她駐留人心的經典代表作，更藉由展示開創性地呈現魏斯伍德設計與文化息息相扣的互動脈絡。而為了使台灣觀眾一窺薇薇安‧魏斯伍德的設計風情，台北市立美術館也將與維多利亞與亞伯特博物館共同策劃主辦「薇薇安．魏斯伍德的時尚生涯」展，預計在九月一日起在台北市立美術館盛大推出。在此特別感謝行政院文化建設委員會、台北市政府文化局指導，英國文化協會協辦，以及永三企業股份有限公司、財團法人廣達電腦教育基金會、BenQ（明基亞太）、摩奇創意股份有限公司、台北晶華酒店等單位之慨然贊助，讓本展得成功推出。

展覽策劃主要區分為早年時期與成熟時期二個部份。早年時期包括1970及1980年代；成熟時期則從1990年代至今。

魏斯伍德於1941年在英國德貝郡（Derbyshire）出生，十六歲時全家遷居倫敦並進入哈洛藝術學校（Harrow School of Art）就讀。然而僅僅待了一個學期，薇斯伍德便毅然離開學院，隨後於1962年嫁給她的第一任丈夫：德瑞克‧魏斯伍德（Derek Westwood）。然而她的時裝設計生涯受到夥伴麥爾孔．馬克賴倫 (Malcolm McLaren) 的激勵，兩人合作關係自1970年至1983年，共同推出「龐克」造型。

1971年，魏斯伍德與麥爾孔．馬克賴倫合開了一間商店，用以推廣當時?不普及的搖滾音樂與服飾，並為它取名為：「搖滾吧！」（Let it Rock）。在七○年代初期，整個英國時裝界仍被上層階級價值觀所主宰，以米色與奶油色格子呢為主流的時候，為了發掘屬於英國青年嶄新的時尚精神，魏斯伍德逛遍倫敦各搖滾酒吧以及偏僻的小酒館，在一次又一次對既有文化現象的挑釁與顛覆行動中，創造出魏斯伍德服飾獨特的龐克風格：包括在《搖滾吧》、《性》(Sex)、《叛亂份子》 (Seditionaries) 系列中，標誌著「搖滾」字樣的T恤；自虐般的緊身束縛長褲；飛車黨的皮衣、長鏈和徽章；以及戀物癖喜愛的皮帶與釦環；而《世界的盡頭》(World’s End) 系列靈感來自非洲第三世界和美國印地安人的原始藝術……。通過魏斯伍德取之不竭的創意，這間位於倫敦國王路上的小店，如野火焰般引燃七○年代龐克文化的熱潮，短時間內成為英國「龐克運動」（Punk Movement）的發祥地，更讓魏斯伍德坐擁「龐克女王」（Queen of Punk）的美譽。

隨著八○年代龐克風潮的逐漸隱退，向來以破壞、挑釁聞名的魏斯伍德亦開始思考轉變設計方向，並開始從歷史文化裡找尋靈感，她的設計風格經歷了多次轉變與創新。在《海盜》(Pirate) 系列（1981-82秋冬）中，她開始探索歷史上的裁剪和縫紉方式，並且成為她畢生精通的工作，她將海盜、北美印地安人和十九世紀早期的法國形象混合起來，創作了一個充斥著豐富的金色、橙色和黃色的服裝系列，轟動了倫敦的時裝界。此後，她繼續嚐試挪用英國歷史文化的元素，將傳統的馬甲、鋼骨硬式蓬裙、蘇格蘭格子呢以及十八世紀洛可可風格繪畫圖案，融入服飾風格當中；或是大膽使用第三世界國家的民族圖騰，展現「時尚」與「原始」融合並置的矛盾美學。例如：《女巫》（Witches）系列（1983-84年秋裝）裏，馬克賴倫與魏斯伍德的設計從紐約塗鴉藝術家凱斯．哈林（Keith Haring）的作品中，找到一種「神奇、奧妙的符號語言」，並將這種符號以螢光色彩印在服裝上。《迷你箍裙》系列 （Mini-Crini 1985春夏）中，受到芭蕾組曲《彼得契卡》（Petrushka）的啟發，結合芭蕾舞短裙和維多利亞裙撐的設計－由於魏斯伍德相信衣服可「改變身體形貌，是有限制的」，所以她希望做出合適的服裝，樣式則結合舊式典雅的晚宴禮服與迪士尼的卡通片中星星、圓點與條紋的圖案。《哈里斯斜紋呢》系列（Harris Tweed，1987-1988年秋冬）是以蘇格蘭西部列嶼上一種手工編織的毛料來命名，並應用傳統的英國裁剪。此一系列充分展現了她對傳統英國服飾的熱愛，以及她對皇室與日俱增的迷戀，雙排扣短上裝的靈感來自女王年輕時穿過的一件公主外套，同時作為《迷你箍裙》系列的冬季版本。1988年春夏 《異教英國》(Britain Must Go Pagan) 的幾個系列，大量的採用折衷主義的混搭手法，結合了傳統英國主題與古代異教徒元素，如一件名為《沙妃爾》(Savile Row)服飾，在萊卡面料的緊身褲上，綠色的無花果葉裝飾在私處，白色的襯衫上掛著鬆開的領帶，整體效果仿效了十九世紀早期的男裝搭配。她說：「我想要的是上半身像男人那樣打扮，下半身卻像沒穿褲子的女孩子的效果。」

在薇薇安．魏斯伍德90年代以後的設計裏，文學性與精緻藝術的元素更充份的運用在她的作品中，從1990年開始受到舉世矚目的《肖像》（Portrait）系列，一直到晚近的作品。這些服裝包括了極度女性化的套裝、由粗花呢和格子呢製成的日裝、誇張的針織衫與華麗的晚禮服，這其中的許多設計，都是她與第二任丈夫安卓亞斯．克隆法樂（Andreas Kronthaler）合作完成的。

在當時極簡主義風行的年代，魏斯伍德的創作帶來一股浪漫的氣息和貴族的高傲，設計中融合了她從法國設計中找到的優雅精緻，以及來自英國服裝的「休閑風采」與完美剪裁。她說道：「就我們所知，時尚是法國和英國觀念交流的結果。」

魏斯伍德把時裝視為一種自我宣傳，一種激勵身心的媒介。服裝給人的印象感覺，和其觀瞻重要。於是，她經常用到她在歷史服飾中找到的結構，去扭曲、誇大，其至消除人體的自然形狀。而倫敦華萊士收藏中心（Wallace Collection）與維多利亞與亞伯特博物館所收藏的歷史服飾一直帶給魏斯伍德不少創作的靈感。她花了很多時間，研究十八世紀的法國藝術，並從當時的服裝、繪畫中的色彩、設計與動感的協調中尋找靈感。例如：她在服裝秀裡起用體態優美的模特兒，讓她們穿著華麗的服裝，戲劇化的彩妝，足蹬10英吋高的厚底鞋，彷彿站在一個台座上，好像剛從一幅肖像畫裡走出來一般。她利用攝影印刷術，把華萊士收藏中心的布雪(Francois Boucher )《凝視著牧羊女的牧羊人》（1943-1745）[Daphnis and Chloe (Shepherd watching a sleeping Shepherdess)] 印在馬甲上，而賦予馬甲以重生是她90年代最重要的時裝理念，她的馬甲以18世紀的樣式為原型，女姓的胸部被壓平並抬高。此外，為了展現她所熱愛的英國都鐸王朝時期繪畫裏熱情、陽剛的生命力，她用手工在牛仔布上裁剪出裂縫，並留下抽鬚的布邊露出光裸的肌膚，發展出1991年春夏男裝《大刀闊斧》(Cut and Slash)系列。

誠如策展人兼時尚藝術史學家克萊兒‧威爾考克斯（Claire Wilcox）的詮釋：「魏斯伍德的創作，系統性地反映了她對歷史切面的探究。」她一路走來，始終依靠自我教育，透過文學、音樂與應用美術，每一個系列都緊隨著歷史所帶給她的靈感演繹，包括從古典傳統中發掘創作的靈感，以及在過去所設計的服裝系列中進一步的詮釋與創新。薇薇安．魏斯伍德給我們的啟示就是經由重生與再造，讓時裝變得更豐富。她回顧過往，看到卓越的標準及製作時的品味，在模仿這些技術的同時，無形中累積了深厚的實力。在談到她1995年的作品《可可蒂萬歲》(Vive La Cocotte)，她說：「我終於能夠製作過去未曾出現的剪裁輪廓，這作品也不可能更早產生，因為這是融合過去與現在之作。」她將這種歷史情懷融入她的服裝設計中，說道：「我不是要標新立異，我是試著用不同的方式來做同一件事。」如今她已成為英國時裝界的焦點人物，最有創新想法和影響力的設計師之一，並和Yves Saint Laurent、Giorgio Armani、Emmanuel Ungaro、Karl Lagerfeld、Christian Lacroix等六位設計師被《女裝日報》(Women’s Wear Daily) 編輯John Fairchild稱為「真正耀眼的巨星」（1989年）。她的設計經常被複製，永遠走在時代的尖端，具體而微地呈現一種特殊的英式風格，勇敢的脫離一般主流，卻又加上傳統感。從早期《叛亂份子》的衣服到近年的華麗宴會裝，基於對人體輪廓的迷戀，使她深信「你穿的衣服如果讓人印象深刻，人生一定會更美好。」